有些故事，你以为是“起点”，但对作者来说那可能已经是“巅峰”。

甚至是再也回不去的地方。

说的就是《干物妹小埋》 的作者三角头。

很多人第一次接触《干物妹小埋》，记住的是反差萌，外面是完美女高中生，回家秒变宅女。

吃零食、打游戏、躺平人生。

但后来，作者说了一件事，小埋的原型是他现实中的亲妹妹。

残酷的是在连载期间，就因为罕见病去世了。

也就是说当大家在看动画、刷表情包、喊“好可爱”的时候，

作者一边画“我很幸福”，一边在现实里送别最重要的人。

甚至连单行本里的一件T恤，都是妹妹生前穿过、留下的照片。

你现在再回头看，感觉小埋已经变成一个人用作品留下的“纪念”。

时间来到现在。

作者三角头推出新连载《我的恶魔女儿》。

讲的是一个父亲和“半恶魔女儿”的日常。

听起来其实不差，甚至还有点小埋的味道。

结果出版社首刷10万本，实际销量大概4000本，96%库存直接躺仓库。

三角头最后只能在YouTube上公开说：不用买书，真的不用，只求你们去看，然后在网上聊一聊。

说实话，这一刻挺心酸的。

一个曾经画出爆款的人，现在连“被讨论”都要自己去求。

很多人第一反应是作品不行。

可能有，但事情没那么简单。

我认为他是被“过去的自己”困住了，因为《干物妹小埋》的形象太强了。

观众已经默认你=小埋作者，你就应该继续画小埋，一旦你换题材，那就不好意思了，观众不跟。

而当“妹妹原型”这件事公开之后，更加身了“情感象征”。

很多人反而更希望你继续画小埋，让这个记忆延续。

但作者曾经表示自己画小埋会想起自己的妹妹，所以就停止继续。

这件事发酵之后，开始有人自发帮忙。

在 X（推特）上推荐、写感想、做二创，用最原始的口碑传播方式去回应作者。

很多人会感慨这么好的作者，怎么会这样？

但其实才是常态。

爆红是意外，沉寂才是大多数创作者的日常，这也是为什么很多作者一辈子只能靠一部作品活着。